안녕하세요 구독자님들! 오늘은 정말 흥미로운 소식을 가져왔습니다. 프랑켄슈타인 신화는 시대를 거듭해도 여전히 우리를 매료시키고 있습니다. 이번에는 10대들을 위한 로맨틱 코미디로 재해석되었다고 합니다. 프랑켄슈타인 이야기가 이렇게 다양한 렌즈를 통해 재탄생하는 모습을 보면, 우리는 이 고전 작품이 지닌 끝없는 매력에 다시 한번 감탄하게 됩니다. 새로운 해석으로 우리에게 다가오는 프랑켄슈타인 신화, 과연 어떤 모습일지 궁금해지지 않나요? 함께 기대해 보시죠!
프랑켄슈타인 신화의 새로운 해석: 에마 스톤의 ‘불쌍한 것들’
1818년 메리 셸리의 고전적 작품
1818년, 메리 셸리의 ‘프랑켄슈타인; 또는 현대의 프로메테우스’가 출판되었습니다. 이 고딕 소설은 괴물적인 생명체를 만들어내고 과학의 한계를 넘어서는 이야기입니다. 이 작품은 현재 과학 소설의 첫 번째 진정한 작품으로 여겨지고 있습니다. 셸리는 당시 2주 만에 사망한 아이를 잃은 경험이 있었기 때문에, 생명을 창조하고 잃는 것에 대한 아이디어가 그녀의 반영웅 빅터 프랑켄슈타인에게 쉽게 전이되었을 것입니다.
프랑켄슈타인 신화의 영화적 재해석
물론 영화는 수십 년 후에야 등장했기 때문에, 1851년에 사망한 셸리는 자신의 작품이 스크린에 미칠 영향을 알지 못했을 것입니다. 하지만 프랑켄슈타인 신화는 스릴러, 경고 이야기, 그리고 변형된 작품들을 낳았습니다. 그 중 하나가 요르고스 란티모스 감독의 ‘불쌍한 것들’입니다. 이 작품은 11개의 아카데미 상 후보에 올랐으며, 그 중에는 에마 스톤의 연기상 후보도 포함되어 있습니다. 스톤은 성적으로 해방된 프랑켄슈타인의 괴물 역을 맡아, 자신의 삶을 배우고 19세기 유럽의 전통적인 성 정치를 뒤집어엎습니다.
벨라 백스터: 프랑켄슈타인 신화의 새로운 해석
벨라 백스터의 탄생
벨라 백스터는 윌렘 데포 演 고드윈 박사가 만든 창조물입니다. 박사는 건물에서 뛰어내린 여성의 뇌에 태어나지 않은 아이의 뇌를 이식했습니다. 성인의 몸에 유아의 뇌를 가진 벨라는 매우 흥미로운 존재입니다. 그리고 그녀는 매우 빨리 배웁니다.
프랑켄슈타인 신화의 다양한 변형
벨라는 제임스 웨일의 1931년 작품 ‘프랑켄슈타인’에 등장한 프랑켄슈타인의 괴물, 프리츠 랑의 ‘메트로폴리스'(1927)의 로봇 마리아, 1985년 고어 클래식 ‘리-애니메이터’의 창조물들, 그리고 팀 버튼의 ‘에드워드 가위손'(1990)과 같은 인물들의 뒤를 따릅니다. 이는 내구성 있는 신화로, 통제를 벗어난 과학, 금기의 결과, 무책임한 부모, 사회적 소외자, 인간 조건의 본질적인 외로움 등의 주제를 다룹니다.
페미니즘적 관점에서 바라본 ‘불쌍한 것들’
벨라의 주체성 찾기
‘불쌍한 것들’은 1992년 알라스데어 그레이의 소설을 바탕으로 하며, 메리 셸리의 작품에 분명히 뿌리를 두고 있습니다. 하지만 이 작품은 분명히 페미니즘적 관점을 적용하고 있습니다. 제임스 웨일의 ‘프랑켄슈타인의 신부'(1935)에서 주인공은 단 몇 분 밖에 나오지 않으며, 보리스 카를로프의 괴물에게 짝을 주기 위해 만들어졌습니다. 반면 ‘불쌍한 것들’에서 벨라는 점점 자신의 삶을 주도해 나가며, 침실 안팎에서 자신만의 규칙을 만들어 갑니다.
남성 지배에 맞선 벨라
영화의 각색 시나리오 작가인 토니 맥나마라는 벨라를 소유하려는 고드윈 박사와 던컨 웨더번(오스카 후보 마크 러팔로 연기)과 같은 남성 인물들을 재미있게 다루었습니다. 맥나마라는 “남성들의 통제에 대한 욕구가 있다”며, “그들은 계속해서 그녀를 대상화하고, 그들이 생각하는 그녀의 이야기를 말하려 한다. 우리는 여성에게 그들이 원하는 대로 되라고 강요하는 이런 남성들의 모습을 보여주고 싶었다”고 말했습니다.
결론: 프랑켄슈타인 신화의 새로운 해석
‘불쌍한 것들’은 프랑켄슈타인의 괴물이 주체성을 얻는 이야기입니다. 이 작품은 전통적인 프랑켄슈타인 신화에 페미니즘적 관점을 더하여 새로운 해석을 제시합니다. 벨라의 성장과 자아 발견 과정은 매우 인상적이며, 관객들에게 깊은 울림을 줄 것입니다. 이 작품은 프랑켄슈타인 신화의 지속적인 영향력을 보여주며, 동시에 그것을 새로운 방향으로 이끌어 갑니다.